Fue muy claro para mí, en la experiencia de la lectura, el hallazgo de que el personaje nos conmueve por su modo de existencia. Porque nos necesita para existir. Porque no puede volcarse hacia ningún supuesto interior desde donde darse a conocer sino todo lo contrario, recibe toda su existencia de los otros, es radicalmente dependiente. Si el autor detuviese el acto de informarle, de darle su existencia, se iría debilitando, diluyendo, iría desapareciendo, perdiendo existencia.

Nos conmueve porque soporta lo que nosotros no podemos soportar, la certeza de que en el fondo, en su fondo, no hay algo, que tal vez no es alguien. Esta visión, en nuestra vida, parece estar soportada gracias a la ficción de la identidad, de la identificación o esa idea/imagen de una interioridad que nos vertebra y nos sujeta para decir “Yo”. Para nosotros, eso o catástrofe. El personaje viene a soportar lo que no puede tener lugar en nuestra vida de persona.

Augusto, nuestro personaje, se sacrifica por nosotros. Para que podamos ver o escuchar este secreto trágico y no correr a arrancarnos los ojos. No nos conmueve identificarnos con el destino de Augusto, nos conmueve no identificarnos, la visión de una desgracia de absolutamente otro, de un no-hombre.

Fernanda Orazi

Actriz y bailarina. Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio y graduada en Literatura y Lengua por la Universidad Nacional a distancia (UNED).

Debuta profesionalmente con la compañía de Antonio Márquez en el Teatro Real de la Ópera de Madrid en 1997 con El sombrero de tres picos de Antonio Ruiz Soler. A lo largo de su trayectoria profesional ha formado parte de las compañías de Antonio Márquez, Joaquín Cortés, Luis Ortega, Rafael Amargo, Rafael Aguilar, Danzadas, Arrieritos Flamenco, Estévez/Paños y compañía, Rojas y Rodríguez, Dançem, Enclave español, Princesa cangrejo dance company, Flamencos en route, Losdedae, Cía Rafaela Carrasco o Emilio Ochando y Cía., entre otras.
Ha trabajado en diversas producciones para el Teatro de la Zarzuela de Madrid con directores de escena como Luis Olmos, Calixto Bieito, Jesús Castejón, Amelia Ochandiano, Emilio Sagi, Graham Vick o Gustavo Tambascio en el Teatro Real de la Ópera de Madrid.

Como bailarina y actriz ha trabajado en La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón de la coreógrafa y directora Fuensanta Morales, Bestiari de Nuria Castejón y Rafa Castejón, Ola y Olé dirigido por Alberto Velasco paraRojas y Rodríguez Cía., Escríbeme un cuento de la Cía. Arrieritos Flamenco y Ambulantes teatro, Zarzuela en Danza con dirección de Nuria Castejón
y dramaturgia de Álvaro Tato, o Dies Irae, en el Réquiem de Mozart, de la creadora catalana Marta Carrasco.

Obtuvo el tercer premio en el XI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con Serenas en el año 2002. Y participa en el proyecto Patas de gallo con la pieza Lola, Lolita, Dolores. También crea Lo que deja el viento, invitada por Antón Jiménez para coreografiar una de sus composiciones. Junto a Alberto Ferrero dirige y coreografía la pieza A la limón, premiada en el Certamen Internacional de Alcobendas en el año 2012. Y, juntos, desarrollaron una el proyecto Polvo, nada y viento en Teatros del Canal en 2022.

Más recientemente, ha estrenado y girado con Nocturna de Rafaela Carrasco, y con Electra de Fernanda Orazi; y en 2025 estrena Parcas: La voz, el ojo, la carne en Teatros del Canal.

Actriz. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Torrelodones, Madrid. En 2007, al terminar su último curso continúa formándose en interpretación fuera de España: en Nueva York en la New York Film Academy, en París en la École Jacques Lecoq y en Buenos Aires, de la mano de la actriz Cristina Banegas, en El excéntrico de la 18. A su regreso a Madrid continúa su formación con diferentes artistas en activo, entre los que destaca Fernanda Orazi, y combina su formación con su trabajo como actriz.

Entre sus trabajos más destacados en el teatro están Electra de Pílades Teatro, ganadora al mejor Espectáculo Revelación en Los premios Max de las Artes Escénicas 2024, dirigida por Fernanda Orazi, Medea dirigida por José Carlos Plaza, Encarnación por Fernanda Orazi, Cluster y Ficciones dirigidas por Juan Ceacero de la compañía Exlímite. Actualmente forma parte del elenco de Niebla dirigida también por Fernanda Orazi, que se estrena en Nave 10 Matadero en 2026.

En cine destacan Solo de Hugo Stuven y Yucatán de Daniel Monzón. Estrenará en 2026 de la mano de Alexis Morante la película de Isla en Isla y ha participado en la película Yo no moriré de amor dirigida por Marta Matute que también se estrena en 2026. En televisión ha formado parte del reparto en las series Seis Hermanas y El Secreto de Puente Viejo para Televisión Española y, para Netflix, en Las Chicas del Cable. También ha participado en la serie Barrio esperanza de Globo Media, también para Televisión española.

Actor. Comenzó trabajando como mago a los doce años y conoció el teatro desde el clown, formándose con Hernán Gené y Gabriel Chamé. Se diploma más tarde como actor en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández siguiendo la pedagogía del Teatro Físico de Jacques Lecoq.

En 2016 entra en el Teatro de la Abadía de Madrid y allí aborda, sobre todo, el trabajo de palabra con Ernesto Arias, Vicente Fuentes o José Luis Gómez. Y completa su formación como actor de la mano de la actriz y directora Fernanda Orazi, con la que sigue trabajando.

Como actor, sus últimos trabajos han sido en La Patética de Miguel del Arco en el Centro Dramático Nacional, o en Casting Lear de Andrea Jiménez (Premios MAX 2025 Mejor Espectáculo y Mejor Versión) en el Teatre Lliure de Barcelona y el Teatro de La Abadía de Madrid, donde también estrenó Electra de Fernanda Orazi (Premio Godot Mejor
Dirección, Premios MAX 2024 Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Versión).

Antes destacan, en el Centro Dramático Nacional, La cabeza del dragón de Valle-Inclán dirigido por Lucía Miranda y MAN UP o La distancia, ambos de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez. En el Teatro Español, El Sueño de la Vida de Alberto Conejero y Federico García Lorca dirigida por Lluís Pasqual. Y en el Teatro de La Abadía María Luisa de Juan Mayorga o Dos nuevos entremeses nunca representados de Miguel de Cervantes dirigida por Ernesto Arias. Además, estuvo en el Teatro Circo Price de Madrid en 2019, y en gira internacional desde 2017 con el monólogo Rámper: vida y muerte de un payaso de Imanol Ituiño.