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Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivi\u00f3 su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en Par\u00eds. Luego de realizar estudios de Filolog\u00eda Cl\u00e1sica y de direcci\u00f3n teatral en la Com\u00e9die Fran\u00e7aise, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la direcci\u00f3n teatral.<\/p>\n
Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Am\u00e9ricas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. En 2017 su pieza Tebas Land recibe el prestigioso premio brit\u00e1nico Award Off West End en Londres y en el 2021 es distinguido una vez m\u00e1s en Londres con un Award Off West End como el Mejor Autor por su texto La ira de Narciso. En 2021 recibe el Premio Florencio a Mejor Actor por su interpretaci\u00f3n en su conferencia autoficcional Memento mori.<\/p>\n
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Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45\u2019 y Kiev y en 2022 con su pieza El salto de Darwin. Entre sus t\u00edtulos m\u00e1s conocidos se destacan Slaughter, .45\u2019, Kiev, Barbarie, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, Ebramido de D\u00fcsseldorf, Cuando pases sobre mi tumba, Cartograf\u00eda de unadesaparici\u00f3n, Las flores del mal, Tr\u00e1fico, Memento mori, Divina invenci\u00f3n, Zoo y Tierra.<\/p>\n
La mayor\u00eda de sus textos adem\u00e1s de haber sido publicados y representados en su pa\u00eds de origen, han sido tambi\u00e9n traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes pa\u00edses. En los \u00faltimos a\u00f1os su teatro adem\u00e1s de ser representado en su pa\u00eds de origen ha sido estrenado en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Colombia, Venezuela, M\u00e9xico, Cuba, Costa Rica, Bolivia, Per\u00fa, Estados Unidos, Francia, Espa\u00f1a, Reino Unido, Alemania, Grecia, Italia, Luxemburgo, Portugal, Suiza, Letonia, B\u00e9lgica, Turqu\u00eda, India, Jap\u00f3n, Australia y Corea de Sur.<\/p>\n
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Especializado en los sistemas de Escrituras Perform\u00e1ticas, ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas m\u00faltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espect\u00e1culos, performances e intervenciones p\u00fablicas de gran convocatoria como fue el caso de Escenas de Penitencias y Autopsias, 10 dramaturgos en la plaza p\u00fablica, Louvre\/Banlieue, \u00c1frica Street, Susurrantes y Campo Blanco junto a la fot\u00f3grafa uruguaya Matilde Campod\u00f3nico.<\/p>\n
Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempe\u00f1a una intensa actividad acad\u00e9mica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de Europa, Am\u00e9rica Latina y Asia.<\/p>\n
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En 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Art\u00edstico del proyecto europeo Crossing Stages que reuni\u00f3 durante dos a\u00f1os diferentes universidades e instituciones art\u00edsticas de diferentes pa\u00edses europeos. Ese mismo a\u00f1o es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional y en el 2014 el Instituto Nacional de Artes Esc\u00e9nicas de Uruguay le conf\u00eda la direcci\u00f3n de una investigaci\u00f3n esc\u00e9nica que Blanco llevar\u00e1 a cabo durante todo un a\u00f1o con ocho investigadores y que girar\u00e1 en torno al tema de La Autoficci\u00f3n: decirse en escena.<\/p>\n
En agosto de 2013 estrena Tebas Land, en 2015 Ostia, texto que es interpretado por \u00e9l mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco, y La ira de Narciso con la actuaci\u00f3n del dramaturgo, director y actor Gabriel Calder\u00f3n. En 2017 estrena su autoficci\u00f3n El bramido de D\u00fcsseldorf en Montevideo y en 2019 estrena Tr\u00e1fico en Bogot\u00e1, Cuando pases sobre mi tumba en Montevideo y Memento mori en Barcelona.<\/p>\n
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En marzo de 2022 estrena en el Piccolo de Mil\u00e1n su pieza Zoo obteniendo el Premio al Mejor Espect\u00e1culo Extranjero y ese mismo a\u00f1o la Comedia Nacional de Uruguay estrena su texto El salto de Darwin. En diciembre de 2022 Blanco es distinguido en su pa\u00eds de origen con el Premio Morosoli de Plata por su Trayectoria y en agosto de 2023 recibe tambi\u00e9n en Uruguay el prestigioso Premio Alas por su aporte a la cultura uruguaya.<\/p>\n
En noviembre del 2023 estrena en Montevideo su espect\u00e1culo Tierra.<\/p>\n
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En mayo de 2024 es distinguido en Atenas con el Premio Zoenadrama al Mejor Dramaturgo y en agosto de 2024 dirige en Londres su espect\u00e1culo Confesiones antes de dirigirlo en septiembre de ese mismo a\u00f1o en la Comedia Nacional de Uruguay. Ese mismo a\u00f1o su texto Kassandra es llevado a la \u00f3pera y estrenado en el Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires.<\/p>\n
En estos \u00faltimos a\u00f1os sus espect\u00e1culos han recorrido los festivales internacionales delmundo entero y su teatro al ser puesto en escena en los cinco continentes lo convierten en unode los dramaturgos de la lengua espa\u00f1ola m\u00e1s representado de su tiempo.<\/p>\n
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Decid\u00ed designar este tipo de escritura con el t\u00e9rmino de conferencia autoficcional puesto que se trata de materiales en donde se cruzan dos modalidades ret\u00f3ricas opuestas que son la\u00a0conferencia y la autoficci\u00f3n.<\/em><\/p>\n Debo reconocer que lo que m\u00e1s me atrae de todo este emprendimiento es la uni\u00f3n en un mismo soporte literario de dos modos discursivos que adem\u00e1s de ser opuestos son tambi\u00e9n antag\u00f3nicos: all\u00ed en donde la conferencia ha de responder a m\u00e1ximas de objetividad, claridad y precisi\u00f3n por medio de un discurso ordenado, la autoficci\u00f3n \u2014que es mentir la verdad sobre uno mismo\u2014 ser\u00e1 subjetiva, confusa y difusa a trav\u00e9s de un discurso desordenado.<\/em><\/p>\n La conferencia autoficcional es por lo tanto el arte de reunir lo objetivo y lo subjetivo, lo p\u00fablico y lo \u00edntimo. El resultado ser\u00e1 siempre una palabra h\u00edbrida que tiene la prudencia de lo acad\u00e9mico y la exaltaci\u00f3n de lo art\u00edstico. En cierta forma se tratar\u00e1 de una palabra que sabe y que no sabe, es decir, una palabra que habilita el conocimiento y que al mismo tiempo lo suspende: una palabra que padece su saber y que goza de su ignorancia.<\/em><\/p>\n La uni\u00f3n de estos modos opuestos que se terminan fundiendo en una sola realidad literaria me resulta profundamente atractiva: siempre me atrajo lo h\u00edbrido, lo que no es una cosa ni otra, sino ambas a la vez. Lo he dicho en varias oportunidades: siempre me sent\u00ed cautivado por la belleza del centauro, que es caballo y humano al mismo tiempo.<\/em><\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/strong><\/em><\/p>\n \u00a0Sergio Blanco<\/strong><\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbTitle\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bb||||\u00bb text_text_color=\u00bb#3e3f56″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb header_font=\u00bbComfortaa||||\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#444235″ header_font_size=\u00bb40px\u00bb header_line_height=\u00bb1.3em\u00bb background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb100%\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb max_height=\u00bb1000px\u00bb animation_style=\u00bbslide\u00bb animation_direction=\u00bbbottom\u00bb animation_intensity_slide=\u00bb10%\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb30px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb20px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.23.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb19px\u00bb min_height=\u00bb242px\u00bb custom_margin=\u00bb-18px||2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb19px|||11px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Siguiendo la l\u00ednea de autoficci\u00f3n en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos a\u00f1os, su texto Divina invenci\u00f3n o la celebraci\u00f3n del amor es un mon\u00f3logo que es interpretado por el mismo autor en forma de conferencia. A medida que la lectura ir\u00e1 avanzando, iremos descubriendo que lo que nos atrapa de este formato original que ha inventado Blanco y que designa con el t\u00e9rmino de conferencia autoficcional es que el mismo nos habla no solo del amor en s\u00ed, sino de la forma \u00edntima en que su autor vive el amor experiment\u00e1ndolo desde el goce, la delectaci\u00f3n y el placer, pero tambi\u00e9n padeci\u00e9ndolo desde el tormento, el dolor y el sufrimiento. Esto es lo que hace que este texto no se limite al simple elogio del amor, sino que pueda abismarse en la celebraci\u00f3n de esas zonas oscuras que hacen del mismo una experiencia atormentadora y abrumadora.<\/p>\n De esta forma Divina invenci\u00f3n o la celebraci\u00f3n del amor se ir\u00e1 construyendo como un texto en donde el asunto del amor se proyectar\u00e1 con total libertad hacia zonas inesperadas e imprevistas. Consultado sobre la tem\u00e1ticas del texto, Blanco ha explicado: \u201cSi bien es cierto que, como lo profesa Lope, el amor es una ciencia que nos hace sabios tambi\u00e9n es cierto que nos conecta con nuestra parte m\u00e1s bestial. Los momentos de mi vida en que m\u00e1s me he acercado a lo animal fueron aquellos en los que he estado enamorado. De todos modos, m\u00e1s all\u00e1 de que el amor est\u00e9 entre la civilizaci\u00f3n y la barbarie, la sabidur\u00eda y la rudeza, lo humano y lo brutal, creo que es una experiencia sublime que siempre nos termina transformando\u201d<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Captura-de-pantalla-2025-03-17-155026.png\u00bb title_text=\u00bbCaptura de pantalla 2025-03-17 155026″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Dossier-Presentacion-de-DIVINA-INVENCION-2025.pdf\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb button_text=\u00bbDOSSIER\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/contacto-prueba\/\u00bb button_text=\u00bb+ INFORMACI\u00d3N\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.23″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbTitle\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bb||||\u00bb text_text_color=\u00bb#3e3f56″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb header_font=\u00bbComfortaa||||\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#444235″ header_font_size=\u00bb40px\u00bb header_line_height=\u00bb1.3em\u00bb background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb width=\u00bb100%\u00bb width_tablet=\u00bb100%\u00bb width_phone=\u00bb100%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb max_height=\u00bb1000px\u00bb animation_style=\u00bbslide\u00bb animation_direction=\u00bbbottom\u00bb animation_intensity_slide=\u00bb10%\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb30px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb20px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.23.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb19px\u00bb min_height=\u00bb242px\u00bb custom_margin=\u00bb-18px||2px|||\u00bb custom_padding=\u00bb19px|||11px||\u00bb text_font_size_tablet=\u00bb17px\u00bb text_font_size_phone=\u00bb16px\u00bb text_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Siguiendo la l\u00ednea de autoficci\u00f3n en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos a\u00f1os, su texto Las flores del mal o la celebraci\u00f3n de la violencia es un mon\u00f3logo que es interpretado por el mismo autor en forma de conferencia. A medida que la lectura ir\u00e1 avanzando, iremos descubriendo que lo que nos atrapa de este formato original que ha inventado Blanco y que designa con el t\u00e9rmino de conferencia autoficcional es que la misma nos habla no solo de la violencia y la literatura en s\u00ed, sino de la forma \u00edntima en que su autor ha vivido la violencia literaria padeci\u00e9ndola desde el sufrimiento y al mismo tiempo experiment\u00e1ndola desde el placer. Esto es lo que hace que este texto no se limite a la evidente condena de la violencia \u2014que por supuesto la hay y con gran fervor\u2014, sino que tambi\u00e9n pueda regodearse en la celebraci\u00f3n de esa violencia literaria que busca la belleza en el mal.<\/p>\n De esta forma Las flores del mal o la celebraci\u00f3n de la violencia se ir\u00e1 construyendo como un texto en donde el complejo asunto de la violencia desde el momento que es abordado desde lo literario escapa a la castradora moral para proyectarse con total libertad hacia lo po\u00e9tico. 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A medida que la lectura ir\u00e1 avanzando, iremos descubriendo que lo que nos atrapa de este formato original que ha inventado Blanco y que designa con el t\u00e9rmino de conferencia autoficcional es que el mismo nos habla no solo de la muerte en s\u00ed, sino de la forma \u00edntima en que su autor vive la muerte padeci\u00e9ndola desde el dolor y el tormento y al mismo tiempo experiment\u00e1ndola desde el disfrute y la delectaci\u00f3n. Esto es lo que hace que este texto no se limite a la previsible y confortable condena de la muerte, sino que pueda regodearse en la celebraci\u00f3n de un fen\u00f3meno que, seg\u00fan su autor, es el que m\u00e1s nos conecta con la vida.<\/p>\n De esta forma Memento Mori o la celebraci\u00f3n de la muerte se ir\u00e1 construyendo como un texto en donde la muerte es abordada con calma, levedad y con belleza, aproxim\u00e1ndonos as\u00ed a una idea apacible del morir. Como lo explica Blanco en su texto: \u201cLa muerte no destruye, sino que eterniza: nos eterniza. Al inscribirnos en un no tiempo, la muerte nos inscribe en una forma de eternidad. Nos saca del tiempo. Nos arranca del trayecto insoportable del devenir y de esta forma, la muerte al tocarnos nos hace inmortales: dejamos de ser responsables del presente para acceder a ese tiempo del no tiempo. Ese tiempo sin cronolog\u00eda. Sin sucesi\u00f3n. Ese tiempo sin orden. Sin n\u00fameros. Ese tiempo que abandona al tiempo. La muerte no nos termina, sino que <\/em>nos comienza: seguramente es por eso mismo que aspiro a que mi cad\u00e1ver sea el m\u00e1s bello del mundo\u201d<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/captura-3.png\u00bb title_text=\u00bbcaptura 3″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Dossier-Presentacion-de-MEMENTO-MORI-2025.pdf\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb button_text=\u00bbDOSSIER\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_button][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/contacto-prueba\/\u00bb button_text=\u00bb+ INFORMACI\u00d3N\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sergio Blanco es dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, en estos \u00faltimos a\u00f1os sus espect\u00e1culos han recorrido los festivales internacionales del mundo entero y su teatro puesto en escena en los cinco continentes lo convierten en uno de los dramaturgos de la lengua espa\u00f1ola m\u00e1s representado de su tiempo.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":3192,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"project_category":[17],"project_tag":[60,59,58],"class_list":["post-3191","project","type-project","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","project_category-distribucion","project_tag-director-teatral","project_tag-dramaturgo","project_tag-sergio-blanco"],"yoast_head":"\nDivina invenci\u00f3n o la celebraci\u00f3n del amor<\/span><\/h1>\n
Teniendo como \u00fanico soporte esc\u00e9nico un escritorio y una proyecci\u00f3n visual en donde ir\u00e1n sucediendo toda una serie de pinturas de Francis Bacon intervenidas por Philippe Koscheleff, el texto nos ir\u00e1 haciendo part\u00edcipes de una exposici\u00f3n sobre el amor.<\/p>\nLas flores del mal o la celebraci\u00f3n de la violencia<\/span><\/h1>\n
Teniendo como \u00fanico soporte esc\u00e9nico una mesa alta, un banco, un atril y una proyecci\u00f3n permanente del cuadro Sans\u00f3n cegado por los filisteos de Rembrandt intervenida por el artista visual Miguel Grompone, el texto nos va haciendo part\u00edcipes de una exposici\u00f3n sobre la violencia y la literatura que impacta por su radicalidad y su singularidad.<\/p>\n
Como lo explica Sergio Blanco en su conferencia: \u201cLa literatura ser\u00eda entonces el lugar que la humanidad habr\u00eda encontrado para hablar la violencia. Para decirla. Para relatarla. El espacioliterario habilitar\u00eda as\u00ed la violencia por medio de su poetizaci\u00f3n\u201d<\/p>\nMemento mori o la celebraci\u00f3n de la muerte<\/span><\/h1>\n
Teniendo como \u00fanico soporte esc\u00e9nico un escritorio y una proyecci\u00f3n visual en donde ir\u00e1n sucediendo toda una serie de fotograf\u00edas de la c\u00e9lebre fot\u00f3grafa uruguaya Matilde Campod\u00f3nico, el texto nos ir\u00e1 haciendo part\u00edcipes de una exposici\u00f3n sobre la muerte que impacta por su agudeza y su belleza.<\/p>\n