[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb-27px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/ASM_PERSDOSSIER_SP_page-0001.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/ASM_PERSDOSSIER_EN_page-0001.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ text_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb header_3_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbleft\u00bb header_3_font_size=\u00bb29px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb min_height=\u00bb90px\u00bb custom_margin=\u00bb-60px||-39px|||\u00bb custom_padding=\u00bb37px||10px|||\u00bb header_3_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00bb0.23em\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength=\u00bb0.14em\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
FESTIVAL FIND 2025<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/www.schaubuehne.de\/en\/produktionen\/un-sublime-error.html\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb button_text=\u00bb+\u00bb button_alignment=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb2_3,1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb15px\u00bb min_height=\u00bb101px\u00bb custom_margin=\u00bb-11px||-1px|7px||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||25px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Entre 1986 y 2020, Jan Lauwers ha escrito una veintena de obras teatrales, todas llevadas a escena por el legendario ensamble Needcompany, siempre en varias lenguas.<\/p>\n Los textos m\u00e1s conocidos son \u201cLa habitaci\u00f3n de Isabella\u201d, \u201cLobstershop\u201d, \u201cMorning Song\u201d, \u201cUlrike\u201d, \u201cLa trilog\u00eda Snakesong\u201d, entre otros. Su obra es una permanente b\u00fasqueda por lograr retrato total de la persona con la que est\u00e1 trabajando en cada momento.Por ello, tanto el personaje como la persona que da vida al personaje tienen la misma importancia para Lauwers, quien escribe sobre la piel del individuo intentando, al mismo tiempo, superar los dogmas contempor\u00e1neos de diversidad e identidad. Es por ello que siempre coloca en el centro a la humanidad: el fracaso, el amor, la lucha, las penas grandes y las peque\u00f1as siempre ocupan un lugar especial.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1_ASM_try-out_\u00a9Vibe-Stalpaert_B-scaled.jpg\u00bb title_text=\u00bb1_ASM_try-out_\u00a9Vibe Stalpaert_B\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n \u00a9Vibe Stalpaert<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb2_5,3_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/15_ASM_try-out_\u00a9Vibe-Stalpaert.jpg\u00bb title_text=\u00bb15_ASM_try-out_\u00a9Vibe Stalpaert\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n \u00a9Vibe Stalpaert<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb3_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb14px\u00bb text_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb background_enable_image=\u00bboff\u00bb custom_margin=\u00bb-16px||46px|||\u00bb custom_padding=\u00bb17px|||19px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Una de las \u201cmusas\u201d de Jan Lauwers es Gonzalo Cunill, con quien ha ganado numerosos premios, como el Obie en Nueva York. La intensa amistad entre estos dos hombres los llev\u00f3 a zambullirse cr\u00edticamente\u00a0 en el pasado. A recapitulation of a past. Una recapitulaci\u00f3n del pasado.<\/p>\n UN SUBLIME ERROR \u2014 es un nuevo personaje basado en todos los personajes masculinos algo desperdigados en la obra de Jan Lauwers, y es interpretado por Gonzalo Cunill.<\/p>\n Gonzalo es un hombre que est\u00e1 solo en el mundo. Solo, pero no en soledad. Es todo lo opuesto a m\u00ed: exboxeador, nada dos kil\u00f3metros por d\u00eda, es lento, callado, aterradoramente tranquilo. Un guapo y viril anti macho. Se niega a ceder ante la inquietud que se esconde en cada persona. Y dicha\u00a0 intranquilidad es lo que justamente da impulso a mi vida. Les extr\u00eames se touchent.<\/p>\n Un retrato \u00edntimo de un hombre que observa sorprendido al mundo, y no comprende por qu\u00e9 motivo forma parte de \u00e9l.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb header_3_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbleft\u00bb header_3_font_size=\u00bb29px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb min_height=\u00bb90px\u00bb custom_margin=\u00bb-60px||-39px|||\u00bb custom_padding=\u00bb37px||10px|||\u00bb header_3_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00bb0.23em\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength=\u00bb0.14em\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ custom_margin=\u00bb-36px|auto||auto||\u00bb custom_padding=\u00bb26px||39px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb15px\u00bb min_height=\u00bb131px\u00bb custom_margin=\u00bb8px||-1px|7px||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||25px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Needcompany es una casa art\u00edstica fundada en 1986 por los artistas Jan Lauwers y Grace Ellen Barkey. Junto con Maarten Seghers (artista <\/strong>vinculado a Needcompany desde 2001) conducen la casa, apoyan a una cantidad muy diversa de artistas y albergan all\u00ed su obra art\u00edstica: teatro, danza, performance, artes visuales, textos, etc. Sus creaciones han sido presentadas en los m\u00e1s importantes escenarios del mundo. <\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb header_3_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbleft\u00bb header_3_font_size=\u00bb29px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb min_height=\u00bb90px\u00bb custom_margin=\u00bb-60px||-39px|||\u00bb custom_padding=\u00bb37px||10px|||\u00bb header_3_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00bb0.23em\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength=\u00bb0.14em\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ custom_margin=\u00bb-36px|auto||auto||\u00bb custom_padding=\u00bb26px||39px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb15px\u00bb min_height=\u00bb255px\u00bb custom_margin=\u00bb8px||-1px|7px||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||25px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Jan Lauwers (Amberes, 1957) es un artista que trabaja con casi todos <\/strong>los medios. En los \u00faltimos treinta a\u00f1os se hizo conocido sobre todo por <\/strong>su innovadora obra teatral con la compa\u00f1\u00eda Needcompany, fundada en <\/strong>Bruselas en 1986. Paralelamente ha desarrollado una importante obra <\/strong>visual que ha sido expuesta en BOZAR (Bruselas), McaM (Shanghai), <\/strong>entre otros. De 2009 a 2014 Needcompany fue artist in residence en <\/strong>el Burgtheater de Viena. Lauwers obtuvo la Condecoraci\u00f3n de Honor <\/strong>en oro por sus Servicios a la Rep\u00fablica de Austria, en 2012. En 2014, <\/strong>recibi\u00f3 el Le\u00f3n de Oro de la Bienal de Venecia por toda su trayectoria, <\/strong>y es el primer belga en obtener dicho reconocimiento en la categor\u00eda <\/strong>teatro. En 2018 present\u00f3 en el Festival de Salzburgo \u201cLa coronaci\u00f3n de <\/strong>Popea\u201d, su primer trabajo de direcci\u00f3n de \u00f3pera, seguido por \u201cIntolleranza 1960\u201d (Festival de Salzburgo, 2021) de Luigi Nono y \u201cLe Grand <\/strong>Macabre\u201d de Gy\u00f6rgy Ligeti (\u00d3pera de Viena, 2023). <\/strong><\/p>\n \u201cSoy cada vez m\u00e1s consciente de que todos los textos teatrales que he escrito son un ambiguo autorretrato. Ambiguo, porque siempre he estado buscando los grandes relatos de nuestro tiempo. Una de las funciones m\u00e1s importantes del arte es no olvidar el pasado. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 hablar de m\u00ed mismo? Me parece arrogante y pretencioso que el arte se ocupe de su hacedor y, aun as\u00ed, no puedo evitarlo. Mi inter\u00e9s por la historia y los grandes relatos va de la mano de la autoexploraci\u00f3n y el amor por el ser humano. Con toda su obstinaci\u00f3n y maldad a veces intr\u00ednseca, el ser humano es lo \u00fanico por lo que vale la pena la vida. Siempre necesit\u00e9 compa\u00f1\u00eda. I need company. La amistad siempre ha sido algo fundamental. Y la amistad te hace temerario. La amistad significa amor, pero tambi\u00e9n traici\u00f3n. Y ah\u00ed vuelvo al autorretrato. \u00bfQui\u00e9n soy, para pensar que mi amistad puede significar algo para otro? En este medio siglo que llevo dedic\u00e1ndome intensamente al arte, \u00bfa qui\u00e9n he traicionado como amigo?<\/em><\/p>\n Este texto versa sobre la amistad. Los tres retratos que conforman el relato son partes de m\u00ed mismo, basados en obras anteriores y en las amistades que he abrigado a lo largo de mi trabajo. Tambi\u00e9n queda claro que Gonzalo, como musa, estuvo presente en alg\u00fan rinc\u00f3n de mi atelier, sonriendo por lo bajo mientras yo escrib\u00eda el texto.<\/em><\/p>\n La sublime falta trata de la desesperaci\u00f3n de un artista que no log\u00f3 ser \u201cfr\u00edo como el hielo\u201d en su creaci\u00f3n, sino que siempre quiso volver a ser amado. En UN SUBLIME ERROR uno de los personajes dice que es mucho m\u00e1s dif\u00edcil estar siempre enfadado que esconderse detr\u00e1s de una sonrisa. Con este texto he intentado ver esta sonrisa no como un acto de cobard\u00eda, sino como un arma para defenderse del ser humano mismo.\u201d<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb header_3_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbleft\u00bb header_3_font_size=\u00bb29px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb min_height=\u00bb90px\u00bb custom_margin=\u00bb-60px||-39px|||\u00bb custom_padding=\u00bb37px||10px|||\u00bb header_3_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00bb0.23em\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength=\u00bb0.14em\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ custom_margin=\u00bb-36px|auto||auto||\u00bb custom_padding=\u00bb26px||39px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb15px\u00bb min_height=\u00bb131px\u00bb custom_margin=\u00bb8px||-1px|7px||\u00bb custom_padding=\u00bb0px|||25px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Gonzalo Cunill inici\u00f3 sus estudios en Buenos Aires en el Conservatorio Nacional de Arte Dram\u00e1tico, alternando con diversos cursos y seminarios impartidos por maestros de actores como Ra\u00fal Serrano, Agust\u00edn Alezzo, Fernando Piernas, Jan Lauwers y Mariano Barroso. Su carrera en Espa\u00f1a se remonta a 1992, cuando estrena la obra \u201cEl hundimiento del Titanic\u201d dirigida por Carlos Marquerie, con qui\u00e9n contin\u00faa trabajando. Ha trabajado con Rodrigo Garc\u00eda, Alex Rigola y Carlota Subiros en numerosas producciones dentro y fuera de Espa\u00f1a. A finales de los noventa se traslada a B\u00e9lgica y empieza a trabajar con Lauwers.<\/strong> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb7px||0px|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/ASM_PERSDOSSIER_EN_page-0005.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/foto-recorte-gonzalo.jpg\u00bb title_text=\u00bbfoto recorte gonzalo\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.2″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/elenaartesescenicas.es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/gONZALO.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb|auto|3px|auto||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_font=\u00bb||||||||\u00bb header_3_font=\u00bbOswald||||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbleft\u00bb header_3_font_size=\u00bb29px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb1px\u00bb min_height=\u00bb128px\u00bb custom_margin=\u00bb3px||-39px|||\u00bb custom_padding=\u00bb17px||10px|0px||\u00bb header_3_text_shadow_style=\u00bbpreset1″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00bb0.23em\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength=\u00bb0.14em\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.0″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb15px\u00bb custom_margin=\u00bb||14px|7px||\u00bb custom_padding=\u00bb25px|9px||25px||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\nNEEDCOMPANY<\/h3>\n
JAN LAUWERS<\/h3>\n
GONZALO CUNILL<\/h3>\n
Participa en montajes como \u201cCal\u00edgula\u201d y \u201cMorning Song\u201d, por los que obtiene el premio a mejor actor de la cr\u00edtica teatral de Barcelona, en \u201cBegin the Beguine\u201d y \u201cBilly\u2019s Violence\u201d. Particip\u00f3 del largometraje \u201cGoldfish Game\u201d de Jan Lauwers. Su obra m\u00e1s reciente es \u201c\u2018Billy\u2019s Joy\u201d (2023). En los \u00faltimos a\u00f1os ha realizado obras en colaboraci\u00f3n con el director y actor Juan Navarro. <\/strong><\/p>\nEQUIPO<\/h3>\n